Les montres vintage

montre

Une passion pour une période historique, des défauts fascinants et l’envie de se démarquer. Le marché des montres vintage est de plus en plus animé par les ventes aux enchères, les marchés aux puces et les revendeurs professionnels. Mais faisons la distinction entre les montres vintage et les montres d’occasion

Quel plaisir de s’aventurer un dimanche sur les marchés, en serrant peut-être une fine Toscane entre ses dents, et d’aiguiser sa vue comme un faucon pour apercevoir un cadran animé par la patine du temps, l’observer, l’examiner et, si le prix est abordable, l’accrocher à son poignet ? Bien sûr, il y a toujours des risques, même avec l’examen le plus minutieux (qui nécessiterait de toute façon un autre examen en laboratoire), et on peut donc se tourner vers les boutiques de professionnels compétents, plus ou moins historiques, qui offrent une garantie de qualité. Qu’il s’agisse d’une échoppe ou d’un atelier, le marché des montres vintage est aujourd’hui toujours en effervescence et remue les estomacs de plus en plus de passionnés. Mon horloger milanais historique, Luigi Verga, possède trois points de vente, dont l’un, Verga Luxury Watches (dans la Via Cappellari), est précisément dédié à ce secteur. Parce que le vintage est une passion. Acheter un objet vintage, c’est acheter un morceau d’histoire.

Le charme de la montre vintage

Mais pourquoi acheter une montre qui a appartenu à quelqu’un d’autre ? Certainement pas pour économiser de l’argent. C’est pourquoi il y a le deuxième poignet, qui est différent : c’est comme dire une voiture d’occasion et une voiture de collection. La plus grande motivation est d’être différent, de se démarquer des autres. Il est difficile de trouver deux montres vintage identiques, conservées à l’identique, avec le même cadran. Avec la montre moderne, en revanche, il est plus facile de trouver plusieurs montres similaires en présence d’autres personnes. Tout est basé sur l’esthétique : il fut un temps où les objets avaient plus de personnalité, aussi parce que l’industrialisation a un peu tout aplati. Et puis il y a l’attrait de posséder un objet qui n’est plus produit. Les rétro-lignes, en revanche, correspondent à une précision plus approximative : si vous les acceptez, c’est qu’il y a un grand quiproquo. Le vintage, qu’il s’agisse de montres, de voitures, de meubles, de peintures ou de bâtiments, véhicule les émotions et les traditions d’une époque. Cela signifie donc avoir une fascination pour une période historique : une personne qui choisit une montre des années 70 s’intéresse à ce qui s’est passé dans les années 70. Ici, la mode vintage peut être donnée, par exemple, par le cinéma : pensez à Rolex et Omega avec James Bond, Movado avec Humphrey Bogart, la Heuer Monaco avec Steve McQueen ou la Daytona avec Paul Newman. Mais aussi aux montres militaires de la Seconde Guerre mondiale,
et à cet égard, Panerai a également écrit sa propre histoire dans les montres modernes.

Enthousiastes

Mais comment les clients abordent-ils ce monde, et quel est leur âge ? Le volume de ce secteur peut-il être quantifié ?
Non, il est impossible de le quantifier. En ce qui concerne notre entreprise, sur 100 clients, chaque année cinq se rapprochent lentement du monde du vintage, à partir de 25-30 ans avec leur propre goût et qui veulent se différencier. Il est clair que plus le porte-monnaie est grand, plus nous pouvons exploiter le marché. Porter une montre au poignet, c’est comme choisir une chemise, une veste, une cravate ou une chaussure particulière ; c’est une manière de se présenter à soi-même et aux autres.

Ceux qui achètent une montre moderne ont raison de le faire parce qu’elle est actuelle, identifiable, précise, fiable et dotée de nouvelles technologies.
En revanche, ceux qui choisissent d’entrer dans le monde du vintage entrent dans un monde différent, voire compliqué. Mais parlons des marques. Si l’on veut commencer à constituer une collection, il faut d’abord partir de ses propres possibilités économiques et en fonction du modèle que l’on préfère.

Kimono : du symbole de statut social à la haute couture

kimono

De la robe de geisha à la déclaration de mode du XXIe siècle, le kimono est un vêtement typiquement japonais ancré dans le symbolisme.

Qu’il s’agisse de la première visite au sanctuaire, des cérémonies de passage à  l’âge adulte ou de mariage, le kimono joue un rôle essentiel dans la société japonaise. Il est porté à des moments clés de la vie d’une personne et est également revêtu pour des occasions traditionnelles telles que la cérémonie du thé. S’ils sont méticuleusement confectionnés à la main par les meilleurs artisans, leur valeur peut atteindre des milliers de livres et ils sont transmis avec révérence de génération en génération. Aux yeux des Occidentaux, elles sont le symbole ultime du Japon, souvent imprégnées d’une fascination exotique découlant d’idées fausses sur les geishas.

Étant donné le statut d’icône du kimono, il est facile d’oublier que pendant la plus grande partie de son histoire, il a également été un élément de mode, porté quotidiennement par la majorité de la population. Ce n’est qu’après l’ouverture forcée des frontières du Japon par les États-Unis à la fin du XIXe siècle que le kimono a commencé à jouer un rôle plus symbolique, un changement qui a atteint son apogée au lendemain de la guerre du Pacifique (1941-45) lorsque, vaincus et démoralisés, les Japonais ont largement abandonné le kimono au profit de la mode occidentale.

« À mesure que son port diminue, son statut symbolique s’élargit et il en vient à représenter le Japon dans un monde globalisé », explique Anna Jackson, commissaire de l’exposition Kimono : Kyoto to Catwalk au Victoria & Albert Museum de Londres.

Cependant, depuis les années 1990, on constate un intérêt croissant pour le kimono parmi la jeune génération de Japonais, avec de nombreux magazines, blogs et groupes Facebook qui alimentent ce renouveau. On voit à nouveau le kimono dans les rues du Japon, ce qui prouve que, loin d’être une icône statique, c’est un vêtement dynamique et à la mode, dont l’utilisation et l’importance ont fluctué au fil de l’histoire.

Symbole de statut

Le kimono a acquis sa première signification vestimentaire au cours de la période Edo (1630 – 1868). Après des siècles de guerre civile et de troubles, c’était une époque de stabilité politique, de croissance économique et d’expansion urbaine sans précédent. Par le passé, les samouraïs, la classe militaire dirigeante du Japon, avaient acquis leur statut et leur richesse grâce à leurs succès sur le champ de bataille. Aujourd’hui, leur statut est de plus en plus mis en valeur par leur apparence.

Le kimono tel qu’il apparaît dans les gravures traditionnelles sur bois (avec l’aimable autorisation du Victoria and Albert Museum, Londres).
Le kimono tel qu’il apparaît dans les gravures traditionnelles sur bois (avec l’aimable autorisation du Victoria and Albert Museum, Londres).

Les femmes samouraïs menaient une vie extrêmement restreinte et structurée qui incluait un respect strict des codes vestimentaires en fonction de la saison, des événements et du moment de la journée. De même que la noblesse et la royauté occidentales avaient un ensemble élaboré pour chaque occasion, les femmes samouraïs avaient un kimono richement brodé et imprimé pour la leur.

Plus son port diminue, plus son statut symbolique augmente – Anna Jackson
Bien qu’elles aient été des consommatrices prolifiques de kimonos somptueux, les femmes samouraïs ont rarement fait preuve d’innovation. Ce sont plutôt les nouvelles riches de la classe marchande qui, incapables d’améliorer leur statut social en raison de la stricte hiérarchie de la société, ont choisi d’afficher leur style et leur confiance en elles par le biais de leur tenue vestimentaire. « Ce sont eux qui ont vraiment poussé les nouveaux styles et les nouvelles techniques », explique M. Jackson.

Cette société de plus en plus sensible à la mode avait ses propres créateurs de goût sous la forme d’acteurs de kabuki et de courtisanes. Leurs dernières innovations stylistiques étaient diffusées par le biais de gravures sur bois bon marché auprès d’un public avide d’imiter ses idoles.

Le kimono n’avait peut-être pas la valeur symbolique qu’il a acquise par la suite, mais il était destiné à servir de signe de statut. Lorsque les classes marchandes semblaient s’élever au-dessus de leur condition, l’élite dirigeante promulguait des lois somptuaires. « Elles limitaient certaines couleurs, certaines teintures, et vous n’étiez pas censé porter de la soie », explique Jackson.

Bien qu’elles ne soient pas strictement appliquées et souvent ignorées, ces règles se sont avérées être le catalyseur de développements subversifs dans la mode du kimono, qui permettaient à celui qui le portait de transmettre subtilement sa richesse et son discernement.

« Soudain, tous ceux qui avaient du goût se sont tournés vers les détails à petite échelle, de sorte que l’on pouvait trouver un kimono uni avec une doublure voyante ou un kimono gris ou brun qui, si l’on y regarde de plus près, présentait des motifs complexes« , explique M. Jackson.

Lorsque les lois somptuaires ont été appliquées de manière plus stricte à la fin du 18e et au début du 19e siècle, les geishas étaient les femmes qui incarnaient le mieux ce style chic et discret appelé iki. N’ayant pas le droit de rivaliser avec les courtisanes, elles avaient perfectionné l’art de l’élégance discrète. Un fait qui surprendra sans doute ceux qui sont plus familiers avec les styles flamboyants qu’elles ont adoptés par la suite.

Retour à la mode

Le lent glissement du kimono vers le symbolique a commencé après que le Japon a été contraint d’ouvrir ses frontières au commerce extérieur. Dans la tourmente qui a suivi, le nouvel empereur Mutsuhito a mis fin au règne de l’élite militaire et balayé l’ancien système féodal. La nouvelle ère, connue sous le nom de Meiji (1868-1912), qui signifie « règne éclairé », se concentre sur la construction d’un État moderne, industrialisé et militairement puissant.

Appliquer ces 9 techniques secrètes pour améliorer le Blanchiment Des Dents

blanchiment des dents

En quoi consiste le blanchiment dentaire ?

Le blanchiment des dents est une prestation dentaire très tendance depuis quelque temps. Aussi bien les simples particuliers que les stars penchent pour le blanchiment pour entretenir les dents et avoir un sourire parfait. Ce qui est un must désormais pour le look et l’esthétique.  

Continuer la lecture de « Appliquer ces 9 techniques secrètes pour améliorer le Blanchiment Des Dents »

Lace WIGS

Lace WIGS

Si vous êtes confronté à une perte de cheveux ou à des cheveux clairsemés parce que votre traitement contre le cancer du sein comprend la chimiothérapie, la radiothérapie du cerveau entier ou le tamoxifène, vous voudrez peut-être essayer une perruque. Les perruques peuvent masquer la perte de cheveux et, selon le style, la longueur et la couleur que vous choisissez, vous aider à ressembler davantage à ce que vous aviez avant le traitement ou à donner un tout nouveau look. Ils peuvent également protéger votre cuir chevelu du soleil et de l’air froid. Continuer la lecture de « Lace WIGS »

Le shorty gainant, à quoi sert ce sous-vêtement minceur?

shorty gainant

Le shorty gainant est un sous-vêtement gainant, essentiellement fait pour faire maigrir les femmes qui le souhaitent. Cette lingerie dissimule les moindres défauts présents au niveau de l’abdomen, et plus particulièrement du ventre. Elle permet de cacher les rondeurs au niveau du tour de taille et vous affichez ainsi un ventre plat.  Continuer la lecture de « Le shorty gainant, à quoi sert ce sous-vêtement minceur? »

Comment mettre en valeur son T-shirt ?

Le T-shirt est l’un des habits que tout le monde aime porter. De toute façon, presque tout va avec le T-shirt, mais quand même le porter n’est pas si facile.Il est sans aucun doute l’habit pour hommes le plus utilisé. Être chic en T-shirt, c’est possible, si vous savez bien comment l’assortir. Dans cet article, vous allez savoir, comment bien porter son T-shirt pour le mettre en valeur. Continuer la lecture de « Comment mettre en valeur son T-shirt ? »